Seguimos con las primeras funciones del Macabro 2025 y te traemos las primeras contas mexicanas que tuvimos el honor de tener a sus directores presentes en la función, estas son The Dark y El Diablo en el Camino.
El Diablo en el Camino
Del director Carlos Armella, tuvimos el placer de verlo en directo en la función de 24 de agosto en la Cineteca Nacional, lamentablemente esta fue la única función pero, se nos confirmó que tendrá proyecciones comerciales en salas nacionales en el siguiente mes, así que si la ves en cartelera, anímate.
Asediado por el diablo, Juan, un desertor del ejército federal tras la Guerra Cristera, debe cargar el cuerpo de su hijo recién muerto hasta “El Porvenir”, su lugar de nacimiento. En su travesía a través de un país devastado, Juan enfrenta los fantasmas de su pasado, mientras cada paso lo sumerge más en una espiral de horror y redención.
Esta historia es intrigante pero si tengo que recalcar que el principio es muy lento, tanto que varios a lado mío los ví cabeceando o dormidos. Pero en el segundo acto la cosa se pone buena, en general no es una cinta de terror, más bien es un drama donde la psicología juega este factor de susto, ver historias que nuestros abuelos nos contaban del monte, es la idea más tangible de eso llevada a la pantalla grande.
En muchos sentidos, puedo decir que me recordó a ese clásico mexicano “Macario”, la esencia, la época adaptada, la insoportable actitud egoísta del protagonista, la desesperación que sufre. Entiendo que el primer acto sea para introducirnos un poco al personaje, pero entre tanto flashback se nos deja más en claro todo lo que ha perdido y no fue tan necesario el tiempo de la primera parte.
Cuando la cosa se pone interesante, es cuando tu retención de información actúa. Es un drama, pero que te sumerge más en la agonía de un padre perdiendo a su hijo, y en verdad que lo hace, incluso escuche un comentario en sala a la hora de preguntas que fue muy acertado “Sientes el peso del ataúd también”.
Es una cinta que a pesar de la lenta introducción, terminas empatizando, quizás por lástima o porque genuinamente la pérdida de un ser querido ha sido un martirio para ti, tanto que sientes que has cargado su cuerpo por mucho tiempo.
Esta cinta me fascinó al finalizar, ya que más de meternos la idea de la muerte como fin, es la carga emocional que tenemos los que nos quedamos; imagínate ser un padre, lo más natural es que tus hijos te entierren a ti pero cuando esto no es así, ahora comprendes muchos temores de la vida adulta. Pero en una época donde las enfermedades, la hambruna, el analfabetismo y la guerra eran el pan de cada día, pocas veces te dabas el lujo de crecer.
La fotografía es sublime, y claro que hay otras cintas mejores en esta área pero esta es una cinta mexicana con presupuesto muy limitado y a comparación de otras este año, es la que más detalles y estética le metió a su producción.
El vestuario es otro acierto chulo, que no se sale de la línea narrativa, vemos unos huaraches de paja todos rotos, que combinan bien con los pies sucios y negros de tierra por parte de Juan, las camisas de esa tela antigua que eran multi usos, ropa, sábanas y hasta gazas.
Si tienes oportunidad de verla en cartelera comercial, dale la oportunidad, pero ahora con esto en mente, porque sí, lamentablemente no es fácil de digerir, incluso a mí me costó pero al final, te desesperas, empatizas con Juan, y te adentras a su mundo que no sabes ya que es real o no.
The Dark
Esta es una cinta pandémica, creada y hecha en tiempo record en sierras de Chihuahua, donde por casi 2 semanas el equipo de producción y los actores estuvieron en la intemperie grabando en locación.
Durante una pandemia, Carlos huye de su hogar atraído por una misteriosa montaña donde cree que puede estar seguro y reconectar con su infancia. Pero cuando Joey sale del bosque, las cosas toman un giro oscuro.
El director Mauricio Chernovetzky es ya un conocido del festival, esta es su tercera cinta en su trayectoria que entra al festival, y bueno, honor a quien honor merece, aunque personalmente, es una cinta con un gran concepto, se siente desperdiciado por algunas inconsistencias en el guión.
El haberla filmado en un tiempo pandémico, le da ese toque de aislamiento y curiosamente, a pesar de estar al aire libre, llega un momento que te hace sentir claustrofóbico, la oscuridad pareciera que te cierra el espacio, como un cuarto que cada vez disminuye su tamaño, eso es un gran acierto.
Entre las técnicas para lograr filmar de noche, hay unas más en post edición, pero la cortina negra de la noche te hacen sentir incómodo, incluso agachado. Ahora el problema principal, es justo la justificación o bien, el motivo de todo, ya que pensé que la montaña tenía un aura sobre natural que hacía perderse en el tiempo y espacio y por eso esa zona estaba en total oscuridad, luego cambié mi teoría a problemas mentales y como la oscuridad te sumergía lentamente a la locura pero entre los mismos personajes se van contradiciendo o bueno, cada uno tenía su propio problema para caer en la oscuridad.
En general, no es una mala cinta, como horror o thriller psicológico, falla, no terminas de enganchar con la esencia de lo que Mau quiere decir, pero en aspectos técnicos, esta demasiado bien, hasta te enoja que justo no se haga justicia por eso.
Puedes verla una última vez el próximo 28 de agosto en la Cineteca del CENART, date la oportunidad si quieres tener tu propio juicio, en general el directo Mau es bueno, solo que aquí puedo diferir. Y creo que un momento top o bien chusco, fue escuchar “Vuela, Vuela” como intro.
