ROSA VENUS: DE JABÓN PARA HOTEL A DISCO INFRAVALORADO

Hoy estamos en otra era, en un cambio más dentro de la alineación de Fobia, pero a pesar de que muchos recuerden a Jay de la Cueva dentro de este grupo, lo más curioso es que su participación de origen fue solamente en un disco, llamado “Rosa Venus“.

A más de 20 años de su publicación, hemos visto el cambio, la dirección creativa y por su puesto, tal vez en esta nueva reunión de Fobia, escuchemos cada vez menos rolas de este, del que muchos fans consideran, el verdadero último gran álbum de Fobia.

Es inegable que la banda es un gran referente del rock mexicano, esta producción tuvo sus conflictos, una reinvención de sonido y claro, el inicio de lo que hoy con la salida de Jay, lo vemos como la primera parte de una novela de drama pero ¿Qué hay detrás de este cd?

El Regreso al Estudio

Como saben, este es el quinto álbum de la banda, y marcaba una nueva producción de la banda después de haberse tomado una pausa de casi 6 años, reuniéndose de nuevo en el 2003 para una serie de conciertos llamados Pic-Nic en el Teatro Metropólitan. Para este punto de su trayectoria la banda tenía 18 años de carrera y aún se conflictuaban entre ellos, no que se odien, sino que no se concentraban ni daban la atención al 100% en el grupo y no lo digo yo, sólo como decir “eran mamones”, sino que está documentado en su propio documental (redundancia), donde Cha y Jay confirman que siempre era un martirio poder ensañar todos.

Ya sea porque o nadie podía a una hora específica o en su mayoría (y visto en el documental), Leo tardaba por cosas ajenas; todos lo admiten, nada en la producción fue fácil. Pero algo que nadie negará, es que a pesar de esos contra tiempos, inversión en dinero jamás faltó, y como siempre quieren meter lo mejor. En su momento invitaron a Gordon Raphael (productor gringo que trabajó en sus inicios de The Strokes).

Como siempre, la cabeza dela banda era Paco y mucho del proceso creativo y dirección de la producción la llevaba Huidobro, y durante las entrevistas del regreso con esta nueva alineación, daba opiniones y los roles que cumplían cada uno, a lo que leemos que uno de sus amigos más queridos era el Cha; quizás pasó algo después ya que él y Jay saldrían de la banda en los siguientes años.

“Te puedo decir que el rol de Leonardo es contar la historias, es un personaje, como un actor, toda la música no tendría sentido si no estuviera su voz diciendo lo que está pasando. El rol de Iñaki es aportar otras visiones sónicas, y es el que regula los pleitos. Es como un moderador. El Cha! es el que tiene la idea visual de las cosas, las ideas para el escenario, muchas veces para la ropa, es crítico con lo visual. Y su opinión en cuanto a la música es importante porque si no le gusta, yo no me siento seguro con la rola. Es el más sensible de nosotros. Sin él sería como no tener papilas gustativas, es como el catador de las ideas. Y Jay es una pieza muy certera, toca todo de forma impecable. Con él me integro perfectamente para hacer las canciones, con él no tengo que hablar, me comunico a guitarrazos y tamborazos. Es alguien que convierte en realidad las ideas”.

En entrevistas con Jorge Paniagua hace unos años (reciente), mencionó que a él lo conocen como el “Tirano”, ya que es extremadamente estricto y posesivo con su trabajo por eso el éxito de su Unplugged, y a él no le molesta escucharlo, al contrario, lo confirma y la prueba de su historia es que hasta este disco, dejó que por segunda ocasión en su historia de banda, Leonardo de Lozanne pudiera meter una composición original y en donde él no participa, esta fue “Una Vida Sencilla“, el cual fue compuesta por Leo y la Chiquis Amaro.

En todo el álbum la autoría de Paco es la predominante, claro que hay participaciones de Jay en “Rosa Venus” o Iñaki en “Sembrando Estrellas“, pero en todas se podría decir que la controlaba Paco ¿Cómo lo tomarías tú?

Entre otras que participaron en la producción encontramos nombres como Marco Moreno o Rodolfo Vázquez como ingenieros y curiosamente, en el rol de Drum Doctor al mismísimo Elohim Corona, sí, el actual baterista de Fobia; no grabó la batería, trabajó en arreglos y ponía la batería, pero fue un primer acercamiento con la banda ¿Quién diría que 20 años después él estaría dentro de la banda?

El Color del Jabón

Creo que es evidente de donde se toma el nombre. El famoso jabón que todo buen mexicano conoce por ser el que te limpia después de tener esa noche de pasión en cualquier hotel de paso, es casi una herejía el hotel que compra otra marca.

El arte estuvo a cargo de la empresa de diseño del Cha! Hula Hula, con fotografías de Miguel Calderón y Nick Waplington. El concepto del rosado es dar un contraste a la temática, ya que en palabras de la misma banda dicen que el disco es más oscuro y con temas más maduros, como lo fue su single de promoción “Hoy tengo Miedo”.

Cabe destacar que previo a esta grabación, ya se tenía el tema “Más Caliente que El Sol” el cual no se promocionó como el single pero se agregó en el disco “WOWO 87-04”, el cual es un disco recapitulatorio de lo mejor de la banda pero quizás fue un tema muy adelantado o más bien, aún no se tenían otros como “No Eres Yo” para agregarlo.

El disco fue bien aceptado, incluso hay un comercial legendario de Doritos el cual usa el tema anterior mente mencionado ¿Lo recuerdas?

¿Fue el Principio de una novela?

Es inevitable no relacionar a la banda con polémicas internas, pero también no podemos negar que si algo los respaldan es su calidad musical y muchos fans (ya dones de 40´s), me han comentado que consideran a este disco como el último gran disco de la banda, ya que surgiría otra separación después donde 3 de los miembros más destacados ya no estarían.

Pero sin duda este disco fue más profundo, Paco ha dicho que todo es miedo existencial y que plasmó con una pluma, era una cambio generacional, ya no estamos en los revolucionarios 90´s, vivimos en la desesperación de los 2000´s y hasta el arte cambió. Hoy en día todo mundo señala a Paco como un problemático pero siendo el genio creativo, se puede perdonar muchas cosas.

Ahora ¿Por qué menciono una novela? Porque lo destaqué hace una sección, Elohim trabaja en su propia banda, pero se relacionó con Paco y participó en cuestiones técnicas y años después, cuando se dio el anuncio al Vive Latino 2026, todos nos impactamos e indignamos saber que Jay no estaría más en la bateria.

Muchos estábamos a la expectativa de quién ocuparía este lugar, pero ya sabemos que Elohim no es un desconocido, hay muchas entrevistas hoy en día donde conocemos su evolución y el porque Paco lo escogió para integrarlo, calidad y energía la tiene y a pesar de eso, hay fans renuentes que aún no le dan esa oportunidad pero como una buena cinta japonesa, esta no era la primera interacción, el hilo rojo ya estaba conectado, sólo que no lo habíamos visto.

El disco fue publicado el 25 de Abril del 2005 por Sony, tendría repercusión para dar su primer show en el Auditorio Nacional y cuyo show se grabó para festejar los XX años de la banda. Este disco tiene sus hits pero también otros temas menos sonados que a veces rescatan en grandes shows como el “Pastel” donde festejaron los 30 años, en su Unplugged y actualmente, se espera que rescaten muchos temas en su nueva gira.

Cuéntanos ¿Te gusta este álbum? ¿Crees que es un disco infravalorado? ¿Cuál es tu tema favorito? ¿Te conocías la historia de Elohim con la banda desde esta época?