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    MAMORU HOSODA: CAMBIO DE ANIMACIÓN EN LA INDUSTRIA

    A partir del 7 de mayo se llevará a cabo el Festival de Cine Mamoru Hosoda, el cual permitirá a los fanáticos del anime y al  público en general en Latinoamérica disfrutar en la pantalla grande de una selección galardonada de películas que han definido la carrera de uno de los directores más importantes de la animación japonesa contemporánea. 

    Una oportunidad única de revivir o descubrir cuatro viajes emocionales que exploran la familia, el tiempo y la naturaleza humana con la belleza visual que solo el Studio Chizu, MADHOUSE y Mamoru Hosoda pueden ofrecer. El inicio del festival será con la emblemática y aclamada obra “La Chica Que Saltaba A Través Del Tiempo” que en el marco de este evento celebrará su 20° Aniversario.

    LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO

    Esta historia nació en el 2006, quizás un poco desconocida ya que por la temática, Hollywood lanzaba otras cintas de viajes en el tiempo y si lo vemos de retrospectiva, si hay diferencias en la moraleja y enseñanza de aprender a “vivir el momento”.

    Makotto Kono es esta chica donde se refleja los pocos problemas adolescentes que se vivía en la época y como el tiempo es algo que pocas veces se aprovecha, por un accidente descubre que puede saltar a través del tiempo, sin conocer las reglas, con egoísmo perjudicando su entorno y cambiando la suerte de sus amigos.

    La diferencia entre la típica historia romántica que conocemos, es que toca una sensación que a veces desperdiciábamos, “no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos” ¿Nunca tuviste una amig@ al que todo mundo te decía “se verían lindos si fueran novi@s”? Pues aquí también se toca y vemos de como un “sólo somos amigos” se trastorna nuestra visión del amor.

    Lo mejor de esta cinta es el estilo de animación, los japoneses adoran dibujar y el 2D es algo fundamental en el ánime pero hay otro estilo de animación y es el lienzo sobre oleo, como si fuera una pintura clásica, el fondo cubre muy bien y es un instrumento para que los personajes animados sobre salgan con los movimientos, además de que no son perfectos ni definidos pero no son sucios, son algo más abstractos en momentos y eso ayuda en lo visual, además de que en lo estético queda sublime.

    Summer Wars

    ¿Qué dirías si te dijera que desde el 2009 Hosada predeciría la problemática de depender de la IA? Pues pareciera chiste pero antes del 2010 era lejana la palabra Inteligencia Artificial, hoy en 2026 tenemos un contexto diferente, incluso peligroso.

    En Japón se inició un programa como almacenamiento de nube pero donde la gente interactúa como si estuviera en el mundo real, negocios, gobiernos, y servicios ya son administrados desde el mundo digital de Oz. Donde tú puedes formar y diseñar tu avatar, donde las acciones que hagas dentro perjudican o afectan en el mundo real.

    Kenji (Ryunosuke Kamaki), es un jóven inteligente cuyo don son las matemáticas, capaz de entender y resolver problemas complejos que lo lleva a trabajar en el mantenimiento digital del software de Oz, decide renunciar para ir a “trabajar” con la familia de Natuski (Nanami Sakuraba), la chica hermosa de la uni que en realidad lo engaña porque quiere aparentar tener un novio.

    Como vez, la dualidad entre escoger estar en una pantalla conviviendo con el mundo virtual se pone en jaque ante la actividad humana real, los tratos con las diferentes personalidades, el que decir o como actuar nunca le ganaran al crear tu propio diseño o escoger tu outfit virtual pero todo se pone en problemas cuando su cuenta es jaqueada y el mundo de Oz se corrompe, haciendo que todos los servicios básicos colapse ya que son automatizados y administrados por una IA.

    La cinta es sobre la unión familiar, el respeto que muestra la cultura japonesa sobre sus costumbres y tradiciones, el respeto a las jerarquías y como a pesar de estar obligados a digitalizar nuestra personalidad, también hay un mundo real donde no se usan las mismas reglas, cada miembro de la familia quiere y respeta a la abuela, ella es la matriarca del hogar y todos buscan su aprobación con su desarrollo, el único frijol en el arroz es el detonador de todo el clímax.

    No te diré como continua ni en qué termina, solo debes comprender que estamos en una era donde digitalmente estamos más que conectados pero en la vida real, parecemos desconocidos, no actuamos como amigos ni familia, se siente alejado el afecto como antes era tan fácil dar un abrazo o un beso.

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