Por fin veremos en salas nacionales la nueva cinta de los Looney Tunes, una de las 2 que fueron rescatadas para proyección en cines “El Día que la Tierra Explotó” ¿Quieres saber como está? Si vale la pena ir al cine.
¡El Pato Lucas y nuestro querido Porky están de regreso en una nueva aventura que lo tiene TODO! Extraterrestres, caos, comedia clásica y un montón de momentos para reír a carcajadas (y temer por la Tierra en el proceso). Looney Tunes.
El Regreso de la Locura:
Siendo honestos ¿Cuántas personas jóvenes reconocen a estos personajes? No hablo de solo conocerlos, sino de entender el absurdo humor que los caracteriza; si bien muchos chavos de tiktok conocen a Lucas por sus pantalones para tienda, quizás no conocen al Porky de Robin Hood.
Quiero tocar tema por tema, y uno de los primeros es el de doblaje, ya que en su versión en inglés el actor Eric Bouza es quien da vida a Porky y Lucas, y la verdad no sé si sea buena idea, tampoco la he escuchado, pero para LATAM tuvimos en Porky a Ernesto Lezama (quien ha dado voz a Porky en el pasado y a Speedy) y a Lucas con Sebastián Llapur (Quien ya había trabajado con el personaje desde 2003).
Aquí la nueva ventaja, es que le permitieron al estudio de doblaje tropicalizar de nueva cuenta todo el guión, y se nota en los chistes, el humor es familiar pero de vez en cuando sube su tono a algo más adulto pero como ese humor decente tipo Huevo cartoon para niños, hay chistes de doble sentido que los adultos entienden pero también se tratan de tocar muy rápido para el público infantil (no es como que los niños ahora no entiendan), los diálogos son breves y con fin, por más explicaciones que se necesiten no aturden a la audiencia, siempre te mantienen la información sencilla y claro, hay que admitirlo, hay chistes de abuelo, pero esos son los primeros chistes con los que crecieron estos personajes como “Esto está extraño y yo se de eso” o “animales de granja”, son quizás hoy muy olvidables pero también es un viaje en el tiempo de saber que así se hablaba antes en los dibujos animados.
Creo que una de las oportunidades en el doblaje fue gracias a que Warner no es el estudio encargado, sí sale su logo, pues es propiedad intelectual y se hizo en sus estudios, pero quien la compró para su distribución terminó siendo de Ketchup Entertainment, quienes tuvieron que pagar una cantidad alta a Warner Bros para justo tener y poder hacer lo que ellos no valoraron en su momento.
Y ahora, después de que haya salido la noticia de que esta y la cinta de Coyote vs Acme serían archivadas para no perder dinero, el público pedía a gritos que les dieran una oportunidad, pero ¿Cómo darle algo cuando sus mismos jefes no tienen visión? Gracias a Ketchup, la publicidad, las campañas de marketing son más intensas ahora que si estuvieran con Warner.
Tenemos una obligación moral de ir a salar para apreciar lo que tenemos gracias a ellos, ya que estábamos en X reclamando por cintas perdidas que valdrían la pena pero ahora que están aquí, es necesario ese apoyo en la taquilla (no hablemos de dulcería), pero es un logro hoy que grandes clásicos lleguen a salas de cine y no terminen olvidadas en Max o peor, enlatadas para deducir impuestos.
La película brilla por si sola, el arte, la animación, pareciera en ciertos cuadros que usaron IA pero no, aquí si hay manos artesanas que tardaron horas para ilustrar, difuminar y resaltar texturas.
Cada postura, cada mueca, cada explosión está impregnada de arte y pasión, algo que sólo la animación puede lograr, mezclar colores pasteles con aqua y combinarlos en la misma escena, tiene su chiste, ahora ver saltar a Lucas, destrozar cosas mientras el fondo está inerte pero las luces se acoplan a sus movimientos, es detalles minuciosos.
En ese aspecto es visualmente hermosa, pero en la historia, tampoco te diré que será la siguiente ganadora del Oscar, ni que tiene una historia profunda o de reflexión como Flow, simplemente es una historia sencilla, es ver un capítulo clásico de los Looney Tunes pero extendido, con un giro, una vuelta de tuerca. Tampoco siento que dure de más, simplemente se extiende para explicar una historia con aventura, también es complicado hacer una historia donde los capítulos estén acostumbrados de 17-20 minutos de duración.
Digo, si vale la pena verla, pero tampoco es para que entres como mamador cinéfilo a decir “No es cine”, la historia es algo enfocada a audiencias infantiles, una narración con enseñanza, el valor de la amistad, y está bien, pocas cintas de hoy se enfocan en algo sencillo pero con moraleja.
Las chistes son absurdos, la trama, la excusa, el personaje que se presenta como villano también lo es, por dios, son los fuking Looney Tunes, los reyes de lo absurdo hecho comedia.
Algo que tiene mucho valor, es que no abusan de la franquicia, con tres personajes conocidos del squad arman bien una cinta, hay muchos personajes terciarios nuevos, ninguna referencia del universo ya construido y su antagonista es también idea original; sabemos que existe un Marvin el Marciano pero ahora se expande este universo con otro alien original.
Hemos tenido malas experiencias con las últimas cintas de los Tunes, en especial por los Live Actions, pero a veces volver a lo clásico es plantearnos los pies a la tierra, la formula clásica bien pulida puede ser un gran acierto.
Será incierto como el público la tome, si se vuelva un clásico animado o si las nuevas generaciones no tengan un impacto. Es duro ver que la caso productora de donde vienen, ahora se quieran deshacer de ellos. Con noticias recientes de que el área de animación será tumbada para construir más sets, cuando antes todo era por ellos.
Lucas, Bugs, Porky, Silvestre, los Animaniacs, Shaggy y Scooby, eran las insignias de Warner Bros y Hanna Barbera, quizás estos dos últimos se estén retorciendo en sus tumbas por ver como masacran y olvidan a sus muchachos. Hay que hacer una maratón de los capítulos clásicos para entender como era la sociedad en aquel entonces, como ha ido cambiando el humor, el comportamiento, también ver que los Looney Tunes era revolucionarios para su época, cosas buenas y malas que hoy podemos ver mejor un nuevo modo de animación, de diálogos, de narrativa en “El Día que la Tierra Explotó“.
