Rumbo al estreno de su nuevo disco, el cantautor regiomontano presenta dos temas que brillan por su intensidad musical y letrística: en ambos, repasa algunos de los aspectos menos luminosos de la humanidad, con tal de resonar en nuestras emociones.
La carrera en solitario de José Madero se ha caracterizado por la búsqueda incansable de
respuestas ante la complejidad del ser humano: de la fe a las relaciones tormentosas,
pasando por el gigantesco abanico de emociones que podemos transitar, José nos ha
ayudado a vernos en un espejo que, a pesar de resultar poco cómo, nos sirve para
reflexionar nuestra naturaleza.
El talento composicional y narrativo de José Madero alcanza una nueva cúspide con el
estreno de “CumLaude” y “Suspira Sobre Mí”, canciones que dan vida a su más reciente multitrack, donde el cantautor regiomontano nos ofrece uno de sus ejercicios estilísticos más arriesgados a la fecha.
Empezamos con el focus track de este lanzamiento, “CumLaude”, una dolorosa balada
construida al piano, donde José da rienda suelta a una de sus interpretaciones vocales
más crudas, la cual estalla en la distorsión de las guitarras eléctricas que dan vida al coro, creando así una pieza tan cruda como emocional.
Por otro lado, “Suspira Sobre Mí” cuenta con una melodía llena de alegría y esperanza,
al tiempo que la instrumentación recuerda al indie pop de los dos miles. A lo largo de la
composición, notamos un espíritu más animado que su contraparte, pues aquí la visión
del protagonista es la de escribir una nueva historia de amor.
La tensión entre ambos temas encuentra liberación en la letra de cada una, pues los
versos están conectados por un hilo invisible que construye una misma historia: a lo
largo de cada frase, notamos la cara feliz del amor, así como la faceta más amarga del
mismo, emociones que son experimentadas por un mismo protagonista, el cual va perdiendo la alegría por sus propios fantasmas mentales y emocionales. Estas capas narrativas son tan interesantes, que te invitamos a escuchar con atención
cada letra, para que descubras por tu cuenta los secretos de este multitrack.
Reya Ahogado/ Luciernaga
Muestra de ello es el multitrack que estrena hoy, mismo que funciona como adelanto de lo
que será su siguiente álbum. Hablamos de “Rey Ahogado” y “Luciérnaga”, composiciones
que destacan por su potencia musical, al tiempo que su exploración letrística nos lleva a los rincones más complejos de la mente y el corazón.
“Rey Ahogado”, canción principal de este split, la cual cuenta con la colaboración del
cantautor venezolano Lasso, es una suerte de power ballad cuyos versos repasan el morbo que generan las neurodivergencias, así como la falta de empatía que existe en la
humanidad respecto a ellas.
Por otro lado, “Luciérnaga” (que es lanzada con un visualizer que recorre escenarios
similares a los de “Rey Ahogado”) es un rock electrónico de tono dark, donde José cuenta la desgarradora historia de una mujer que pierde la vida, todo contado desde la perspectiva de la madre que se quedó esperando a una hija que jamás regresará. Sin duda, una de las canciones más completas y conmovedoras que ha escrito Madero, la cual nos invita a reflexionar la cruenta realidad que vivimos (y permitimos).
