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    LA HISTORIA DETRÁS DE “SOUVLAKI SPACE STATION” DE SLOWDIVE

    A través de capas sintetizadas, voces etéreas, atmosferas envolventes con texturas
    ensoñadoras, acompañadas de capas de guitarras y ritmos lentos y suaves que producen una atmosfera onírica es que, Slowdive ha sido pionera del género Shoegaze y dream pop , construyendo melodías inmersivas.

    Texto: Alejandro Ávila

    Slowdive irrumpió en la escena musical en el año 1991 con su debut Just For A Day,
    producción compuesta por 9 cortes que mostraron la propuesta de dream pop por parte de la agrupación.

    Slowdive compuesta por Rachel Goswell (voz y guitarra), Neil Halstead (voz y guitarra), Christian Savill (guitarra), Nick Chaplin (bajo) y Simon Scott (batería) ofrecieron un debut con sonidos atmosféricos que a base de guitarras y texturas melancólicas crearon una experiencia envolvente para el escucha; el incorporar elementos del noise rock, como guitarras más relajadas consiguieron crear un momento sónico de relajación en cada track, permitiendo que las texturas melancólicas de la guitarra y las voces oníricas dieran una sensación de introspección sónica.

    Just For A Day” había tenido una decepción comercial en la industria, lo cual provocó a que la banda quisiera realizar una obra que pudiera reparar esto y colocarse dentro de un sector más amplio para que su música fuera más rentable y tuviera un mayor impacto. Para aquel entonces, en la escena musical de Reino Unido, la influencia de la música electrónica estaban colocándose como sonidos referentes en muchos proyectos, lo cual fue un incentivo para que la banda decidiera explorar aún más en estos sonidos, adentrándose a atmosferas sonoras más inmersivas y ampliando su espectro sonoro.

    El resultado de esta experimentación fue Souvlaki, producción de 10 cortes introspectivos, atmosféricos y melancólicos que sacudió a la industria de aquel entonces y colocó a Slowdive como un referente del shoegaze gracias a las atmosferas oníricas, a las texturas hipnóticas y a una ejecución magistral a la hora de mezclar varias capas sonoras. De esta obra musical se desprenden piezas clave en la carrera de la banda como, “Alison”, “When the Sun Hits”, “Here She the Comes” y “Souvlaki Space Station”, de la cual a continuación te hablaremos más de ella.

    El álbum Souvlaki se creó en un ambiente de reflexión, de tensión y de experimentación
    dentro y fuera de la banda. Para aquel entonces la agrupación estaba viviendo una ruptura amorosa por parte de los vocalistas Neil y Rachel, quienes habían salido en una relación sentimental, pero, para ese entonces habían decidido por terminar ese vinculo afectivo. Siendo Neil el principal letrista del grupo, es que varias de las canciones de este álbum tienen una influencia y una carga emocional que apuntan o dejan entrever entre líneas el proceso de ruptura amorosa que estaba teniendo el vocalista.

    Souvlaki Space Station” es un reflejo de la desconexión sentimental por la que Neil estaba viviendo en aquel entonces, a través de una letra abstracta, la canción por momentos da destellos de la ruptura sentimental del vocalista a través de versos como “I dont want to see you” (no quiero verte), “I dont want to you know you” (no quiero conocerte). A pesar de tener una letra abstracta y que no es lineal, la composición escrita es ideal para enfatizar con un sonido melancólico que se crea gracias a distintos elementos sonoros.

    A través de dealeys de guitarras y de reverbs ejecutados por varios pedales es que se tiene un sonido denso que crea una textura inmersiva que contrasta con un bajo más sutil pero que sirve como base rítmica para que las guitarras puedan crear bellos paisajes sonoros. El reverb en esta melodía esta utilizado en muchas partes, haciendo que la voz este procesada a través de este recurso haciendo que las vocales etéreas suenen distantes pero sin perder ese destello melódico que las caracteriza.

    La batería mantiene la estructura de la canción, sonando de forma minimalista y permitiendo que los demás instrumentos puedan crear esa sensación inmersión; los distintos pedales utilizados hacen que los instrumentos suenen expansivos y en constante evolución, permitiendo así tener la sensación de estar incluso en el espacio exterior.

    La producción de la canción se vio influenciada por las corrientes electrónicas de aquella
    época pero, una de las influencias que tuvo fue la del productor Brian Eno quien se
    involucró en una etapa muy temprana en la realización del álbum y que si bien no participó para esta canción, si logró influir en el sonido expansivo e introspectivo de la canción pues, el ambient en esta canción está muy remarcado.

    Este track desde su titulo nos sugiere una sensación de lejanía, de desconexión emocional;
    los sonidos logran crear esa sensación, de estar flotando en el espacio exterior. La canción
    es producto de las presiones de la banda, de ese propósito por recurrir al ambient y por
    construir canciones más inmersivas que, aunado a una ruptura amorosa por parte de Neil,
    dieron como resultado una canción desolada, que muestra la fragilidad y la soledad ante un proceso de alejamiento emocional que logro reflejar ese sentimiento en un sonido introspectivo, que nos aleja del mundo terrenal y nos transporta a otra dimensión, siendo un viaje cósmico que reflejan el aislamiento emocional de Neil y como la banda a través de
    este sentimiento, lo pudieron reflejaron a través de un sonido que, los consagró como pieza clave del shoegaze. Slowdive actuará en la próxima edición del Festival Hipnosis a llevarse a cabo el 2 de noviembre en El Estadio Fray Nano.

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