Rumbo al EDC platicamos con Nitepunk, quien se encuentra emocionado por volver a México, nos contó su anécdota favorita de su visita cuando era un niño y nos dice qué tiene preparado para su presentación.
¿De dónde viene el nombre Nitepunk?
N: Sentí que iba a comenzar de nuevo cuando me mudé a Estados Unidos, y no quería forzar un nombre, solo estaba tratando de crear una palabra o algo que represente mi carácter y también lo que amo tanto. La palabra Punk siempre me representó porque siempre tuve la misma actitud hacia las cosas que me gustan, y a estar en contra del sistema. Y la palabra noche, siempre sentí paz en ella, y siempre fui más creativo en las noches, era cuando y realmente podía conectarme con el mundo. Así que creo que unir estas dos palabras abre todo el mundo musicalmente para mí y puedo expresarme libremente.
¿Cómo te sientes de venir al EDC en México?
N: Realmente no puedo describir mi emoción porque, creo que ya lo dije muchas veces pero, México es un lugar muy especial para mí porque fue el primer país extranjero que visité cuando tenía once años. Era bailarín todos los demás del grupo eran de mi edad, tuvimos una gira por 13 ciudades, y fue toda una experiencia para mí como niño de 11 años. Regresar ahora es alucinante, realmente no puedo expresarlo, creo que estoy conectado a México más de lo que me doy cuenta.
¿A diferencia de la edición de las Vegas, que expectativas o comparaciones encuentras?
N: No sé si puedo decirlo porque nunca antes he estado en un EDC en México, así que solo sé por mis amigos que es una experiencia tan loca como Las Vegas, y EDC las Vegas es una locura, jamás había visto algo tan masivo y tan organizado, y toda la música, los bailarines, cada artista, la producción… se siente como el país de las maravillas. No sé, siento que esta edición en México será tan increíble, estoy muy emocionado de estar y de conocer mucha gente, vivir la experiencia.
¿Cómo fue el regreso de los festivales en tu país tras la pandemia? ¿Ya tuviste oportunidad de regresar a los escenarios y cómo fue?
N: Toqué en shows principalmente en Los Ángeles, estuve en el Hard Summer, en Las Vegas, y se sintió como volver a respirar. Sabes, fue realmente estar experimentando una sensación de que el mundo iba a volver a ser pacífico, o más normal.
¿Cómo te sentiste con esta nueva normalidad?
N: Fue algo raro, sentía un poco de miedo con todas estas personas en el mismo lugar, sin cubrebocas… Siento que todos tenemos ese miedo de tener covid-19, nos invade ese sentimiento de “oh my God, aquí puede haber tanto Covid junto”. Sin embargo, felizmente ahora tenemos vacunas y revisiones, pero creo que mientras tocaba y todos sudaban y bailaban no creo que nadie realmente pensara en eso, creo que solo querían tener ese pequeño momento de ser completamente libres y no pensar en ninguno de los problemas de este mundo.
¿Qué opinas de las transmisiones en vivo? ¿Hiciste alguna?
N: Definitivamente disfruté algunos streamings de ciertos artistas, pero es como si me negara a aceptar esa realidad, sabes. Supongo que porque me gusta esta música que fue está dedicada para escucharse en vivo y creada para estar en el lugar físicamente, gastando energía, intercambiando energía con los demás y con el artista, estar en ese lugar es más que compartir música es un intercambio de energía entre el artista en la multitud, así que si ese es el componente más importante de un elemento de toda la música dance. Y aunque muchos hicieron unos streamings realmente sorprendentes, con toda la producción, aún se sentía triste para mí, porque uno quieres estallar las bocinas, quieres ver estallar la pista de baile, ese es el punto. Entonces creo sólo acepté la realidad de que tenía que esperar en lugar de hacer algo de ese tipo durante la pandemia. Y me dije “Voy a esperar, no quiero tocar así, no quiero una transmisión en vivo. Esperaré cuando sea el tiempo de hacer cosas de manera correcta”.
¿Qué opinas de las nuevas plataformas digitales? Que te hacen llegar a más gente pero también pueden llevar tu música muy comercial o hacerla pasajera.
N: Creo que los one hits wonders siempre han existido, hay muchos artistas de los 70`s, 80`s, 90`s y 20’s. Y no importan qué tanta atención o fama te pueden dar, personalmente prefiero no ser uno de esos éxitos. La música para mí no es sólo una moda o un video en tik tok, quiero música que siempre esté ahí para alguien, quiero música que sea una verdadera expresión y sea capaz de ayudar alguien y que pueda decir “escucha esto, soy yo”, quiero que mi música cambie vidas y que siempre sea recordada, esa es la idea principal de música, no lugar de sólo pasar, convertirse en una moda, volverse viral en tik tok, no quiero que eso pase con mi música.
Háblanos del dueto con Yianna “I´m not yours and you´re not mine” ¿Cómo se dio todo, producción?
N: Sí, comencé esta canción simplemente mostrándole a mi mejor amiga en Georgia que también es músico (de hecho era mi compañera de clase) su nombre es Sophie y toca el violonchelo y el violín y le dije “tú puedes tocar todo eso en la computadora” y empecé a mostrarle y ella estaba como: “oh, Dios mío, esto es genial” y mientras le enseñaba escribí todo el ritmo. La canción completa se siente como un día lluvioso en Nueva York, y me hace recordar esta época de mi vida donde había una chica y ambos nos gustábamos, pero ella estaba con alguien más, aún así siempre tuvimos esta química, la situación es que ellos vivían juntos y no podía irse porque no estaba trabajando, y yo no pude ayudarla. Lo único que podíamos hacer era vernos en la ciudad de Nueva York, caminar, salir a comer, reír y hablar y todas estas cosas y luego decir adiós. Cada vez que nos veíamos sentíamos esta química y todo eso, así que creo que esta canción es sobre, ese sentimiento de “soy tuyo pero tú no eres mía”, es como darte cuenta de “esto no pasará”.
¿Y podemos esperar más colaboraciones con ella?
N: Definitivamente, tengo más pistas con ella, es mi mejor amiga, así que tenemos muchas canciones juntos.
¿Veremos invitados en el EDC México o qué sorpresas nos tienes?
N: Creo que una de las sorpresas será que tengo una foto mi vieja de mí en un periódico mexicano, de cuando tenía 11 años, y quizás la ponga en la pantalla. Es muy divertido y extraño que después de tanto tiempo mi amigo de esa clase de baile me envió esta foto de un periódico y estoy en la portada. Además quiero tocar la mayoría de mis canciones, poder proyectar como si fuera el siguiente nivel, inspirándome en los nuevos niveles de música dance, quiero representar a todos mis amigos y a todos los artistas que realmente me gustan. Y obviamente preparar un gran espectáculo visual, estoy muy emocionado, y en mis planes también está salir por la ciudad.
Él se estará presentando en el EDC el viernes 25 de febrero. Si te interesa saber más del festival, no te pierdas de nuestro contenido, síguenos en todas las redes. ¿Ya leíste el resto de los otros que tenemos rumbo al EDC?
