POST HUMAN: NeX GEn

El grupo de Shieffield por fin publica su tan esperado álbum “Post Human: NeX GEn“, una versión brutal y más realista de los dolores que siente la agrupación Bring Me The Horizon después de tantas especulaciones creadas por los fans.

Este es el séptimo disco de la banda, publicado hoy 24 de mayo por Sony Music, y es la secuela de una saga que tardó 4 años desde su capítulo uno.

Un álbum tortuoso, planeado desde 2020 con “Survival Horror“, disco que sonaba inquietante mientras empezamos a resguardarnos en nuestros hogares por el estúpido Covid; a la par, un tema que se dejó de lado porque pensaban que los temas de virus apocalípticos, no eran necesarios para este material, fue “Parasite Eve“, logró ser metido en reversiones delux por la crisis sanitaria que llegó como presagio.

Los fans de hueso colorado, escarbaron para tener una cronología y más material, la banda aclaró que sería una temática de 4 discos, para calmar las aguas, se prometieron noticias en septiembre del 2023, lo cual tuvo que ser pospuesto, a la decepción, se le agrega la salida de Jordan Fish (tecladista y vocal de la banda quién se había unido desde el 2013).

Pero ya tendríamos algunos singles de esta segunda parte como “Kool Aid” o “AmEn!” o “Die4U“. Ya veíamos un sonido más dosmilero al emo o post hardcore y vaya que regresó fuerte; sin duda Oli Sykes tiene de inspiración a The Used o MCR, aunque también el psycho electrónico se muestra en los interludios como en las “[ost (spi)ritual” y “p.u.s.s-e”.

“Es un álbum conceptual real, con una narrativa completa, que conecta con el primer disco, pero el concepto está oculto y enterrado. A algunas personas no les interesará, pero para otras podría ser como un libro de autoayuda. Hay muchas cosas ahí, algunas bastante claras, pero muchas otras crípticas y ocultas. La gente tendrá que resolverlo”.

-Oli Sykes

Curioseando en Redit, me di cuenta de la desesperación y alegría de los fans, que por fin después de 4 años se publicaran y todavía incluyera otros 10 temas además de los singles que se habían lanzado anteriormente. Muchos reiteran que es esa esencia hardcore incluso pegando al Nu metal de los 2000´s, mencionando bandas como Incubus pero algo que es cierto, es que no es nostalgia para vender, más bien son regresiones sonorizas que alimentan a cada miembro de la banda a las influencias que tienen cada uno.

En lo personal, me incomoda la forma de escritura, en el lenguaje anglo he visto que es para resumir o protestar ante las reglas del lenguaje y claro, nosotros que hablamos otro idioma ni nos interesa pero es estresante si estudiaste gramática o taquimecanografía ver como escriben “YOUtopia”, repito, es absurdo el comentario pero lo tenía que decir.

Por último, hablemos de los involucrados, en este caso, los invitados especiales, como en el tema “Limousine” junto a Aurora, de los cuales ha sido del agrado de los fans de ambos artistas. El trap se hace presente junto a Lil Uzi Vert y a Daryl Palumbo (de Glassjaw), para “AmE!n“.

Y para no romper con la línea del hardcore, la banda Underoarth se alinea para el tema “A Bullet W-My Blood On“. Un álbum ambicioso tenía que tener grandes invitados, por supuesto que sí.

Y finalizamos alzando el trabajo de producción e ingeniería, con Zakk Cervini (quien ya había trabajado con bandas emos como Simple Plan o All Time Low), y Michale Tucker “Bloodpop” y Dan Lancaster.

¿Cómo se te hizo este nuevo disco? ¿Valió la espera tantos años? ¿Crees que la saga continúe o tarde más de lo planeado? ¿Cuál ha sido tu tema favorito y porque?